El pasado 12 de septiembre, el dúo estadounidense oriundo de Ohio liberó a la venta y a las plataformas de streaming su nuevo álbum. Breach es parte del universo que abarca la banda conceptual, además de la conclusión de esta parte de la historia.

Breach se estrenó hace apenas un mes y demostró llegar con la intención de cerrar una saga de discos. Además debutó en el número 1 del Billboard 200 con cerca de 200.000 unidades equivalentes. Asimismo la primera semana registró 40,68 millones de streams y alrededor de 169.000 copias físicas y digitales vendidas. Por tanto el lanzamiento alcanzó una respuesta comercial contundente y simbólica. Sin embargo lo que hace único a este disco no es solo su éxito en números. Además es la conclusión de un relato que acompañó a cientos de miles de oyentes por años.

Estreno y números a un mes.

Durante el día de su debut, en simultaneo ocurría el estreno del video musical de City Walls, que a dia de hoy cuenta con cerca de 15 millones de reproducciones. Mostrando que el estreno funcionó como evento comercial y punto de inflexión narrativo. En la primera semana, Breach combinó streaming masivo y ventas físicas, incluyendo unos 72.000 vinilos La mezcla de streams y ventas puras permitió a la banda un debut sólido. Por tanto la estrategia de lanzamiento demostró eficacia comercial. Causando también la reacción del fandom, que fue intensa y emocional. Además redes y foros se llenaron de teorías sobre la conclusión del lore y comentarios del montaje del video de City Walls. Por otro lado también hubo nostalgia por el fin de una etapa extensa en la historia del grupo.

Encajando Breach en el lore

Para quienes no lo supieran, Twenty One Pilots es una banda conceptual. Estirando el concepto de álbum conceptual a una serie de discos que, continúan una historia que ha cruzado generaciones. Narrando la lucha de los banditos en la ciudad de Dema.

Dema es la isla o espacio físico donde se desarrolla la narrativa de los dicos de la banda. En este universo aparecen personajes como Clancy, Torchbearer y los obispos. Por tanto el conflicto dramático gira en torno a una lucha sobre control, identidad y resistencia.

Blurryface, presentado en el disco de nombre homónimo que catapultó a la banda al estrellato en 2015, es el apodo de Nico. Este útlimo es el lider de una secta de obispos que practican el Vialismo en Dema. Torchbearer, interpretado por Josh Dun, lidera a los Banditos, el grupo de resistencia que pelea contra el control de los obispos. Estos, profesan la doctrina central del vialismo, donde quitarse la propia vida es la única manera de alcanzar el paraíso y la redención final. Cuando un ciudadano muere, se convierte en uno de los “Glorious Gone” o “vasijas”. Sus cuerpos son enterrados bajo “lápidas de neón” (neon gravestones, como su canción) y, lo que es crucial, quedan disponibles para que los obispos los posean y controlen mediante un proceso llamado “seizing”. Tyler y Josh usaron esos símbolos para crear una mitología que creció con los álbumes anteriores.

Breach llega para cerrar esa mitología. El video de City Walls muestra esa intención. En él, Clancy pelea contra Nico y lo derrota. Por tanto el final revela que Clancy se convierte en el nuevo Blurryface. Sin embargo ese desenlace no es cómodo ni definitivo. La escena deja claro que el ciclo se reinicia. Torchbearer ahora debe buscar otro Clancy para intentar detener a los obispos otra vez. De ese modo Breach cierra un capítulo y abre otras preguntas.

Los sencillos de Breach

El primer single importante fue The Contract salido el 12 de junio. Esta canción mezcla rock alternativo, hip hop y electrónica. Todos géneros familiares de la banda. Su producción es densa y empaqueta la sensación de pánico y lucha interna. Ese tema actuó como promesa temática del álbum. Posteriormente, Drum Show salió el 18 de agosto y marcó un nuevo hito en la historia de los pilotos, con las primeras vocales de Josh Dun en una canción.

Además cada lanzamiento anticipó texturas y tensiones que se expanden en el resto del álbum.

El estreno de City Walls.

El video de City Walls es central para entender el cierre del lore. Además arranca con Clancy en confrontación directa contra el obispo Nico. La coreografía de la pelea es cinematográfica y simbólica.

Por tanto la agresión física se lee también como metáfora de una lucha interna. Clancy derrota a Nico y en la escena final se muestra su transformación.

Asimismo la derrota no implica libertad inmediata. Clancy asciende y ocupa el papel de obispo al terminar el enfrentamiento. La imagen final sugiere un ciclo que se reinicia con otra forma de poder. Sin embargo la historia añade una capa más compleja. Torchbearer interpretado por Josh Dun aparece como pieza clave del nuevo proceso. En el cierre del clip Torchbearer se dispone a buscar un nuevo Clancy.

Al final de este metraje, los créditos finales del video suenan con Intentions de fondo. La pista que cierra el álbum. Intentions es una versión en reversa de Truce, del álbum Vessel de 2013. Por lo que la inversión del tema antiguo no es casual. Existe una relación entre Truce e Intentions, trazando un arco emocional. Truce es la súplica por existir, por interntarlo. Intentions es la aceptación del proceso, de seguir intentando aunque no resulte. Además juntas las dos canciones muestran un movimiento de esperanza hacia una aceptación imperfecta.

Desmenuzando el álbum

Tras haber escuchado la totalidad del álbum, y resaltando que todas las canciones tienen lo suyo. Encontramos letras conmovedoras, crudas y con alusiones a situaciones con las que cualquiera puede identificarse. Acompañado de ritmos y melodías tan diversas que logran encantar de maneras diferentes. Aquí se procederá a tratar las pistas que componen el álbum.

Iniciando con City Walls, esta canción tiene mucho que contar, pero más que mostrar, como cumplieron en su video músical. Con guiños a canciones pasadas, como la icónica linea de “Entertain my faith”. Extraída de Holding On To You, le permite a Clancy ejecutar su ataque final contra el obispo. Además, al puro final de la canción, suena el inicio de Heavydirtysoul, canción que abre el álbum de Blurryface y donde nace la historia de Dema. Evidenciando todavía más, el inicio de otro ciclo para los personajes.

Rawfear es una canción con una instrumental pegadiza, con onda y actitud. Tiene una letra que denota empoderamiento y vulnerabilidad.

Drum Show es una de las piezas más explosivas del álbum y un vistazo sincero a la relación del dúo. Es la perspectiva de Tyler Joseph sobre su amigo y colega Josh Dun.

Robot Voices una canción muy linda que trata sobre la gente que encuentra refugio en sus máquinas y pantallas. Con la sorpresa de encontrar afecto y amor fuera de este encierro. Tyler descubrió la canción “My Soft Spots, My Robots” de la banda Blanket Approval y les pidió permiso para usar elementos de su canción en esta nueva pista.

Center Mass es dramática y cruda. Trata sobre como enfrentamos el daño y tendemos a “hacernos bolita” como metodo de defensa. Cuenta con los mejores gritos de Tyler.

Tally se siente épica en su instrumentación. A la vez que reflexiona sobre autosabotaje y sobre el registro constante de los errores.

Sobre las demás canciones

Entre las demás pistas, Garbage tiene un mensaje duro, es una súplica por ayuda. Downstairs expone la tensión con la fe cristiana de Tyler. Cottonwood recuerda memorias junto a seres queridos. One Way habla del deseo de volar y de arriesgarlo todo. Days Lie Dormant trata la distancia física de Tyler con su esposa Jenna y como impacta esto emocionalmente en él.

Además el conjunto de canciones muestra variedad estilística. Algo que nunca fue un problema para el dúo de Ohio, que siempre se ha movido buscando nuevos ritmos. Por lo que muchos fans han acordado que cualquiera de estas pistas podría encajar en álbumes previos.

Estructura sonora y encaje con la discografía

El álbum mezcla electrónica, rock alternativo y toques de nu metal y hip hop. Además esa mezcla crea pasajes que suenan familiares y a la vez renovados. La producción es densa en varios cortes y más desnuda en otros. Por tanto la diversidad permite que temas parezcan pertenecer a discos anteriores. Esa pluralidad también es virtud y riesgo. Asimismo aporta frescura y dificulta una etiqueta simple. Muchos arreglos recuerdan ciclos pasados y a la vez exhiben una madurez sonora. Además la banda demuestra que puede transitar estilos sin perder una voz propia. La variabilidad ayuda a que las canciones destacadas se sostengan dentro del relato general. Por tanto Breach funciona como compendio y como cierre.

Conclusiones respecto a Breach

Breach cierra una trama larga y lo hace con ambición narrativa y sonora. Además combina éxito comercial con una decisión artística cargada de simbolismo. La transformación de Clancy es un gesto narrativo potente. Por tanto el álbum se vuelve imprescindible para quienes siguieron el lore. Sin embargo su variabilidad estilística puede desorientar a oyentes que esperen un sonido homogéneo. Aun así la pieza resulta valiosa para el indie y el rock alternativo. Además tus canciones favoritas como Rawfear Drum Show Robot Voices Center Mass y Tally muestran la fuerza del disco. En definitiva Breach es un cierre que respeta la mitología y que al mismo tiempo deja una invitación a seguir pensando la historia. Finalmente te pregunto a ti. ¿Y tú ya lo escuchaste? Cuéntanos qué te pareció en los comentarios.